Sa., den 19.01.:
JULIET, NAKED
DER AFFRONT
JULIET, NAKED
So. 11:00
CHAMPAGNER & MACARONS frz. OmU
F 2017, 98 Min., Regie: Agnès Jaoui
mit Agnès Jaoui, Jean-Pierre Bacri, Sarah Suco
Eine bissige und höchst vergnügliche Ensemble-Komödie rund um eine feudale Gartenparty der Hautevolee.
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Vor den Toren von Paris steht eine große Einweihungsparty an, zu der Nathalie (Léa Drucker), eine viel beschäftigte TV-Produzentin, geladen hat. Da sie viele berühmte Menschen aus TV, Film, Politik und der besseren Gesellschaft kennt, findet sich eine illustre Gästeschar ein. Darunter Castro (Jean-Pierre Bacri), einer ehemaliger Star-Moderator im französischen Fernsehen. Dessen Ex-Frau Hélène (Agnès Jaoui), die gleichzeitig die Schwester von Nathalie ist, nutzt die Feier um Werbung für ihr neustes Flüchtlingsprojekt zu machen. Deren Tochter Nina (Nina Meurisse) wiederum steht kurz vor ihrem Durchbruch als Schriftstellerin. In ihrem Debütroman lässt sie allerdings kein gutes Haar an ihren Eltern. Und dann wären da zum Beispiel noch die ehemalige Wetterfee Vanessa (Héléna Noguerra) und der Social-Media-Influencer Biggiestar (Yvick Letexier), die die Party gehörig aufmischen.
Agnès Jaoui ist in Frankreich als Darstellerin bereits seit den späten 80er-Jahren erfolgreich, international bekannt wurde sie vor allem mit der Komödie „Schau mich an“ (2004). Darin spielte sie die Hauptrolle und verfasste das Script, für das sie den Europäischen Filmpreis erhielt. Mit ihrem aus prominenten französischen Schauspielern bestehenden Cast drehte sie „Champagner und Macarons“ in der 1500 Einwohner zählenden Gemeinde Saint-Rémy-l’Honoré. Am Drehbuch schrieb auch Jean-Pierre Bacri mit.
Unserer schnelllebigen, auf Konsum und Materialismus ausgerichteten Gesellschaft den Spiegel vorhalten und hinter die glattpolierten, oberflächlichen Fassaden der Stars und Sternchen blicken – diese Ziele verfolgt Agnès Jaoui mit ihrem neuesten Werk. Beides erreicht sie deshalb so gut, da sie die gut situierte Prominenz als ganz normale Menschen mit Ängsten und Schwächen entlarvt. Deutlich werden deren Nöte jedoch oft nur in den intimen Gesprächen zwischen (meist) zwei Personen, denen sich Jaoui gewissermaßen still und heimlich mit der Kamera nähert.
Da ist zum Beispiel Castro, der in der Masse stets den Schein des selbstbewussten, einflussreichen Moderators wahrt. In den vertraulichen Momenten, etwa wenn er sich mit der Gastgeberin unterhält, kommen seine Verbitterung, Ich-Bezogenheit und wahren Ansichten zum Vorschein: Er kämpft verbissen gegen das Älterwerden an, gönnt anderen ihren Ruhm nicht und kann sowieso nicht akzeptieren, dass seine größten Erfolge in Wahrheit schon lange zurückliegen. Die Tatsache, wie stark unser Sozialverhalten und das Erleben bestimmter Ereignisse bzw. Situationen mittlerweile von den sozialen und modernen Medien bestimmt wird, manifestiert sich im Film durch die Figur der ungeschickten Kellnerin (herrlich überdreht: Sarah Suco).
Sie kann gar nicht glauben, wie viele bekannte Gesichter sich auf der Party tummeln und zückt daher praktisch minütlich ihr Smartphone, um bloß auch jeden Moment für die Ewigkeit festzuhalten. Vor allem auf Selfies mit den VIPs hat sie abgesehen, die anschließend natürlich in den sozialen Netzwerken geteilt werden. Auch diesen Aspekt thematisiert „Champagner und Macarons“ damit auf bissige, bewusst überzogene Weise: Unseren allgegenwärtigen Veröffentlichungs- und Posting-Wahn, der dafür sorgt, dass der Augenblick nicht genossen und bewusst erlebt wird.
Einzig vorwerfen kann man Jaoui, dass sie hier und da den erzählerischen roten Faden zu verlieren droht. Grund dafür ist die hohe Zahl an Erzählsträngen, Einzelschicksalen und beteiligten Figuren. Ausgeglichen wird dies jedoch durch die spielfreudigen, blendend aufgelegten Darsteller, die ihre Rollen glaubhaft verkörpern und denen Jaoui rasiermesserscharfe Dialoge in den Mund legt. (programmkino.de) Ausblenden
Agnès Jaoui ist in Frankreich als Darstellerin bereits seit den späten 80er-Jahren erfolgreich, international bekannt wurde sie vor allem mit der Komödie „Schau mich an“ (2004). Darin spielte sie die Hauptrolle und verfasste das Script, für das sie den Europäischen Filmpreis erhielt. Mit ihrem aus prominenten französischen Schauspielern bestehenden Cast drehte sie „Champagner und Macarons“ in der 1500 Einwohner zählenden Gemeinde Saint-Rémy-l’Honoré. Am Drehbuch schrieb auch Jean-Pierre Bacri mit.
Unserer schnelllebigen, auf Konsum und Materialismus ausgerichteten Gesellschaft den Spiegel vorhalten und hinter die glattpolierten, oberflächlichen Fassaden der Stars und Sternchen blicken – diese Ziele verfolgt Agnès Jaoui mit ihrem neuesten Werk. Beides erreicht sie deshalb so gut, da sie die gut situierte Prominenz als ganz normale Menschen mit Ängsten und Schwächen entlarvt. Deutlich werden deren Nöte jedoch oft nur in den intimen Gesprächen zwischen (meist) zwei Personen, denen sich Jaoui gewissermaßen still und heimlich mit der Kamera nähert.
Da ist zum Beispiel Castro, der in der Masse stets den Schein des selbstbewussten, einflussreichen Moderators wahrt. In den vertraulichen Momenten, etwa wenn er sich mit der Gastgeberin unterhält, kommen seine Verbitterung, Ich-Bezogenheit und wahren Ansichten zum Vorschein: Er kämpft verbissen gegen das Älterwerden an, gönnt anderen ihren Ruhm nicht und kann sowieso nicht akzeptieren, dass seine größten Erfolge in Wahrheit schon lange zurückliegen. Die Tatsache, wie stark unser Sozialverhalten und das Erleben bestimmter Ereignisse bzw. Situationen mittlerweile von den sozialen und modernen Medien bestimmt wird, manifestiert sich im Film durch die Figur der ungeschickten Kellnerin (herrlich überdreht: Sarah Suco).
Sie kann gar nicht glauben, wie viele bekannte Gesichter sich auf der Party tummeln und zückt daher praktisch minütlich ihr Smartphone, um bloß auch jeden Moment für die Ewigkeit festzuhalten. Vor allem auf Selfies mit den VIPs hat sie abgesehen, die anschließend natürlich in den sozialen Netzwerken geteilt werden. Auch diesen Aspekt thematisiert „Champagner und Macarons“ damit auf bissige, bewusst überzogene Weise: Unseren allgegenwärtigen Veröffentlichungs- und Posting-Wahn, der dafür sorgt, dass der Augenblick nicht genossen und bewusst erlebt wird.
Einzig vorwerfen kann man Jaoui, dass sie hier und da den erzählerischen roten Faden zu verlieren droht. Grund dafür ist die hohe Zahl an Erzählsträngen, Einzelschicksalen und beteiligten Figuren. Ausgeglichen wird dies jedoch durch die spielfreudigen, blendend aufgelegten Darsteller, die ihre Rollen glaubhaft verkörpern und denen Jaoui rasiermesserscharfe Dialoge in den Mund legt. (programmkino.de) Ausblenden
So. 15:30
DAS SAMS IN GEFAHR
KinderKino – D 2003, 101 Min., Regie: Ben Verbong
Wünsch Dir Was mit Herrn Taschenbiers Sohnemann (empf. ab 6 Jahren).
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Nach elf Jahren kehrt das Sams zu Herrn Taschenbier zurück - diesmal, um dessen schüchternen Sohn Martin auf die Sprünge zu helfen. Nach anfänglicher Eifersucht entdeckt dieser schnell die Vorzüge des Sams: die Wunschpunkte. Und schon geht es los. Martin wünscht, was das Zeug hält, und verändert gezielt seine Welt nach seinen Vorstellungen. Doch es kommt, wie es kommen muss…
Verfilmung des Kinderbuch-Klassikers von Paul Maar Ausblenden
Verfilmung des Kinderbuch-Klassikers von Paul Maar Ausblenden
So. 18:00
JULIET, NAKED OmU
USA 2018, 105 Min., Regie: Jesse Peretz
mit Ethan Hawke, Rose Byrne, Chris O’Dowd
Die lässige Leinwandadaption eines Nick Hornby Romans über ein Paar, dessen Leben durch das Auftauchen eines abgehalfterten Rockstars neuen Schwung erfährt.
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Im November 2003, als sechstes Album der Reihe aus Veröffentlichungen von Beatles-Platten aus dem Nachlass, erschien »Let it be... Naked«. Es war der Versuch, das von Phil Spector mit Orchester- und Choraufnahmen durchproduzierte letzte Album der Beatles zu seinen Ursprüngen zurückzuführen. Schon die Aufnahmen des Originalalbums waren in der Band selbst umstritten. Während Paul McCartney aufseiten der kargen Arrangements stand und meinte, die Spector-Version klänge »schauderhaft«, verteidigte John Lennon Spectors Arbeit. Nick Hornby ist ein großer Musik-Kenner, ganz besonders was die Beatles anbetrifft. Es ist sehr unwahrscheinlich, dass er nicht an diese Auseinandersetzung gedacht hat, als er »Juliet, Naked« schrieb. Neben der feinfühligen Liebesgeschichte, die der Roman erzählt, geht es erneut um Musikrezeption. Um manische Fans und deren Auslegung der möglichen Absichten eines Künstlers und um die so erzeugte, oft unüberwindbare Diskrepanz.
Im Roman ist der fiktive Singer-Songwriter Tucker Crowe, ähnlich wie Sugerman Rodriguez, ein Mysterium. Irgendwann einfach verschwunden, hinterlässt er kaum mehr als ein paar Handvoll Fans, die versuchen, das Geheimnis zu lösen. Die Erkenntnis, dass es überhaupt kein Geheimnis gibt, wäre der Wärmetod all dieser Fanbewegungen. Insofern ist Duncan (Chris O'Dowd) als Chef eines Onlineforums zu Tucker Crowe (Ethan Hawke) und dessen größter Fan und Kenner das Zentrum der Handlung. Eines Tages flattert ihm eine CD mit den unbearbeiteten Uraufnahmen des letzten Tucker-Crowe-Albums »Juliet« ins Haus. Seine Freundin Annie (Rose Byrne) nimmt sie entgegen und kann sich nicht zurückhalten. Sie hört sich die Aufnahmen an und findet das Ergebnis – fade. Natürlich, denn wie könnten diese kargen Lieder besser sein als die fertigen, noch einmal überarbeiteten hochproduzierten Songs. Duncan hingegen ist beglückt. Das ist die Essenz, das reine Tucker-Crowe-Gefühl. Nur dass Annie ihre Meinung schon auf die Forumsseite gepostet hat. Was nun folgt, ist aber keine simple Liebesgeschichte, sondern eine witzige Begegnung von Fan und Künstler, zwischen denen bezeichnenderweise eine Frau als lebendes Bild der Erotik steht.
Der Amerikaner Jesse Peretz, der schon Ian McEwans »First Love, Last Rites« verfilmte, hat den Stoff in seiner Gewichtung etwas verschoben. Die Auseinandersetzungen über den Mythos Popmusik und deren Rezeption rücken etwas an den Rand, das Zentrum bildet nun die Beziehung zwischen Annie und Tucker, die sich nach einem ausgiebigen Mailwechsel auch persönlich kennenlernen. Er selbst hält seinen Kram für Müll und spielt, bei der Eröffnung einer Ausstellung zum Jahr 1964, lieber »Waterloo Sunset« von den Kinks. In dieser Szene aber wird deutlich, was passiert, wenn man Musik einsetzt. Zu Beginn des Stückes sieht man – authentisch – Tucker am E-Piano sitzen. Der Klang ist dünn, sehr individuell. Dann verändert sich die Szene, und die Musik wird voluminöser, man hört Gitarren, Schlagzeug etc., also einen Sound, der nicht mehr durch die Szene motiviert ist. Die Musik beginnt eine eigene Botschaft zu transportieren. Und der Streit um reine, klare oder überarbeitete, produzierte Songs löst sich auf. Danach geht es dann nur noch darum, ob Annie und Tucker ein Paar werden können oder nicht.
Die schlichte Erzählweise, die Peretz einer großen Inszenierung vorzieht, trägt dem Rechnung. Er kann sich auf den Wortwitz verlassen, den Nick Hornby vorgibt und der im Film wunderbar weiterentwickelt wird. Kein Satz, der einfach nur das sagt, was er ausdrücken will, immer gibt es eine witzige, schräge Formulierung, Anspielung oder komische Wendung. In der subtilen Art, wie Hornby seine Komödien gestaltet, so dass auch das Tragische in ihnen Platz hat, verfährt auch der Film. Und den Soundtrack möchte man ohnehin gleich mit nach Hause nehmen. (epd-film) Ausblenden
Im Roman ist der fiktive Singer-Songwriter Tucker Crowe, ähnlich wie Sugerman Rodriguez, ein Mysterium. Irgendwann einfach verschwunden, hinterlässt er kaum mehr als ein paar Handvoll Fans, die versuchen, das Geheimnis zu lösen. Die Erkenntnis, dass es überhaupt kein Geheimnis gibt, wäre der Wärmetod all dieser Fanbewegungen. Insofern ist Duncan (Chris O'Dowd) als Chef eines Onlineforums zu Tucker Crowe (Ethan Hawke) und dessen größter Fan und Kenner das Zentrum der Handlung. Eines Tages flattert ihm eine CD mit den unbearbeiteten Uraufnahmen des letzten Tucker-Crowe-Albums »Juliet« ins Haus. Seine Freundin Annie (Rose Byrne) nimmt sie entgegen und kann sich nicht zurückhalten. Sie hört sich die Aufnahmen an und findet das Ergebnis – fade. Natürlich, denn wie könnten diese kargen Lieder besser sein als die fertigen, noch einmal überarbeiteten hochproduzierten Songs. Duncan hingegen ist beglückt. Das ist die Essenz, das reine Tucker-Crowe-Gefühl. Nur dass Annie ihre Meinung schon auf die Forumsseite gepostet hat. Was nun folgt, ist aber keine simple Liebesgeschichte, sondern eine witzige Begegnung von Fan und Künstler, zwischen denen bezeichnenderweise eine Frau als lebendes Bild der Erotik steht.
Der Amerikaner Jesse Peretz, der schon Ian McEwans »First Love, Last Rites« verfilmte, hat den Stoff in seiner Gewichtung etwas verschoben. Die Auseinandersetzungen über den Mythos Popmusik und deren Rezeption rücken etwas an den Rand, das Zentrum bildet nun die Beziehung zwischen Annie und Tucker, die sich nach einem ausgiebigen Mailwechsel auch persönlich kennenlernen. Er selbst hält seinen Kram für Müll und spielt, bei der Eröffnung einer Ausstellung zum Jahr 1964, lieber »Waterloo Sunset« von den Kinks. In dieser Szene aber wird deutlich, was passiert, wenn man Musik einsetzt. Zu Beginn des Stückes sieht man – authentisch – Tucker am E-Piano sitzen. Der Klang ist dünn, sehr individuell. Dann verändert sich die Szene, und die Musik wird voluminöser, man hört Gitarren, Schlagzeug etc., also einen Sound, der nicht mehr durch die Szene motiviert ist. Die Musik beginnt eine eigene Botschaft zu transportieren. Und der Streit um reine, klare oder überarbeitete, produzierte Songs löst sich auf. Danach geht es dann nur noch darum, ob Annie und Tucker ein Paar werden können oder nicht.
Die schlichte Erzählweise, die Peretz einer großen Inszenierung vorzieht, trägt dem Rechnung. Er kann sich auf den Wortwitz verlassen, den Nick Hornby vorgibt und der im Film wunderbar weiterentwickelt wird. Kein Satz, der einfach nur das sagt, was er ausdrücken will, immer gibt es eine witzige, schräge Formulierung, Anspielung oder komische Wendung. In der subtilen Art, wie Hornby seine Komödien gestaltet, so dass auch das Tragische in ihnen Platz hat, verfährt auch der Film. Und den Soundtrack möchte man ohnehin gleich mit nach Hause nehmen. (epd-film) Ausblenden
So. 20:30
HAMBURGER GITTER
HeimatDoku – D 2018, 80 Min., Regie: Marco Heinig, Steffen Maurer, Luise Burchard
Der G 20-Gipfel als Schaufenster moderner Polizeiarbeit: Ein aufrüttelndes Dokument zum Zustand des Rechtsstaats - schon vor Zeiten des PAG.
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Der Trailer von „Hamburger Gitter – Der G20-Gipfel als Schaufenster moderner Polizeiarbeit“ löst bereits ein beachtliches Interesse in den sozialen Netzwerken aus, wenige Wochen bevor sich die Ereignisse in Hamburg zum ersten Mal jähren. Der Film stellt das Vorgehen von Polizei und Justiz in den Mittelpunkt, 12 Expert*innen und 5 Betroffene ziehen darin Bilanz.
Der Film fragt: Welche Garantien des Grundgesetzes konnten rund um den G20-Gipfel standhalten? Mit welcher Leichtigkeit konnten die Behörden agieren? Welche Methoden der Ausnahmesituation werden langsam zur Normalität? Und welche Gesellschaft zeichnet sich da am Horizont ab? Antworten geben u.a. Rafael Behr (Prof. für Polizeiwissenschaft, Akademie der Polizei Hamburg), Christiane Schneider (Hamburger Bürgerschaft), Heribert Prantl (Chefredaktion Süddeutsche Zeitung); der Pressesprecher der Polizei Hamburg; der junge Aktivist Fabio V., der vier Monate in Untersuchungshaft saß, seine Anwältin und Vorstand im RAV, Gabriele Heinecke; sowie viele weitere aus Polizei, Medien, Wissenschaft, Justiz und Aktivismus.
Der Hintergrund: bis zu 170 Ermittler arbeiten an hunderten Verfahren gegen militante Demonstranten und Menschen die sich an Ausschreitungen und Plünderungen beteiligten. Harte Strafen wurden gefordert und in bisher über 40 Fällen auch verhängt. Der Staat verlor im Sommer 2017 die Kontrolle in Hamburg und versucht sie nun zurückzugewinnen. „Mit allen Mitteln“, war selten so wörtlich zu nehmen wie im Fall der G20-Verfahren. Eine Öffentlichkeitsfahndung von noch nie dagewesenem Ausmaß stellte über zweihundert Menschen mit vagen Verdachtsmomenten „an den Pranger“ und die Boulevard-Presse „spielte den Hilfssheriff“. 30 Wohnungen und Häuser wurden mit hoch bedenklichen Begründungen durchsucht und ein linkes Medienportal vom Innenminister verboten.
Eine Redaktionsgruppe des Videokollektivs „leftvision“ ging der Frage nach, ob die Befugnisse der Sicherheitsbehörden auf den Prüfstand gehören? Droht die Gefahr, dass bei echten politischen Krisen alle Dämme des Rechts brechen, die den Bürger vor staatlicher Willkür schützen sollten? 13 Kameraleute filmten das Material während der G20-Tage welches ein umfangreiches und detailliertes Panorama in diesem Dokumentarfilm ermöglicht. Einschätzungen von 17 Protagonist*innen bilden den inhaltlichen Faden eines Films der weit über die Ereignisse vom Juli 2017 hinaus geht. Ausblenden
Mo., den 21.01.:Der Film fragt: Welche Garantien des Grundgesetzes konnten rund um den G20-Gipfel standhalten? Mit welcher Leichtigkeit konnten die Behörden agieren? Welche Methoden der Ausnahmesituation werden langsam zur Normalität? Und welche Gesellschaft zeichnet sich da am Horizont ab? Antworten geben u.a. Rafael Behr (Prof. für Polizeiwissenschaft, Akademie der Polizei Hamburg), Christiane Schneider (Hamburger Bürgerschaft), Heribert Prantl (Chefredaktion Süddeutsche Zeitung); der Pressesprecher der Polizei Hamburg; der junge Aktivist Fabio V., der vier Monate in Untersuchungshaft saß, seine Anwältin und Vorstand im RAV, Gabriele Heinecke; sowie viele weitere aus Polizei, Medien, Wissenschaft, Justiz und Aktivismus.
Der Hintergrund: bis zu 170 Ermittler arbeiten an hunderten Verfahren gegen militante Demonstranten und Menschen die sich an Ausschreitungen und Plünderungen beteiligten. Harte Strafen wurden gefordert und in bisher über 40 Fällen auch verhängt. Der Staat verlor im Sommer 2017 die Kontrolle in Hamburg und versucht sie nun zurückzugewinnen. „Mit allen Mitteln“, war selten so wörtlich zu nehmen wie im Fall der G20-Verfahren. Eine Öffentlichkeitsfahndung von noch nie dagewesenem Ausmaß stellte über zweihundert Menschen mit vagen Verdachtsmomenten „an den Pranger“ und die Boulevard-Presse „spielte den Hilfssheriff“. 30 Wohnungen und Häuser wurden mit hoch bedenklichen Begründungen durchsucht und ein linkes Medienportal vom Innenminister verboten.
Eine Redaktionsgruppe des Videokollektivs „leftvision“ ging der Frage nach, ob die Befugnisse der Sicherheitsbehörden auf den Prüfstand gehören? Droht die Gefahr, dass bei echten politischen Krisen alle Dämme des Rechts brechen, die den Bürger vor staatlicher Willkür schützen sollten? 13 Kameraleute filmten das Material während der G20-Tage welches ein umfangreiches und detailliertes Panorama in diesem Dokumentarfilm ermöglicht. Einschätzungen von 17 Protagonist*innen bilden den inhaltlichen Faden eines Films der weit über die Ereignisse vom Juli 2017 hinaus geht. Ausblenden
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