Do., den 04.06.:
THE SMASHING MACHINE
THE CHRONOLOGY OF WATER
THE SMASHING MACHINE
MAYSOON
Kino Nahost – D/GR 2025, 122 Min.
Regie: Nancy Biniadaki
Regie: Nancy Biniadaki
mit Sabrina Amali, Florian Stetter, Josef Mohamed
Die sensible Schilderung eines Lebens in Scherben
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Mehr als ein Jahrzehnt nach dem Arabischen Frühling führt die junge Ägypterin Maysoon (Sabrina Amali) mit ihrem Freund Tobi (Florian Stetter) und zwei Kindern ein harmonisches Leben in Berlin. Doch dann gesteht ihr Tobi einen Seitensprung – ausgerechnet mit seiner Chefin. Durch dieses Vorkommnis gerät das Leben der Familie allmählich ins Wanken. Zwischen persönlicher Enttäuschung, dem möglichen Verlust ihrer Kinder und einer drohenden Abschiebung in die Heimat beginnt für Maysoon ein Kampf an mehreren Fronten.
„Maysoon“ begleitet eine starke, selbstsichere Frau durch ihren Alltag, die sich in Deutschland längst eine neue Heimat und ein stabiles soziales Netz aufgebaut hat. Der studierten Ägyptologin gelingt der tägliche Balanceakt aus Erziehung, Beruf und Selbstfürsorge – bis zu dem Augenblick, in dem Tobi ihr seine Affäre offenbart. Es ist eine nachdrückliche, intime Gesprächssituation im heimischen Wohnzimmer, die sich viele Minuten zieht.
Regisseurin und Drehbuchautorin Nancy Biniadaki konfrontiert den Betrachter oft mit solch ganz unmittelbaren, intensiven Szenen, in denen sich die Hürden und Herausforderungen zwischenmenschlichen Miteinanders offenbaren. Statt einen Schnitt zu setzen oder die Handelnden (sowie den Zuschauer) aus der Situation zu „erlösen“, verweilt die Kamera auf den Gesichtern der Involvierten. Dieser konfrontative Ansatz verstärkt die Dringlichkeit vieler Momente und zeigt sich später in einer weiteren zentralen Stelle im Film. Es ist ein von rückhaltloser Intensität gekennzeichneter Moment, welcher die beteiligten Erwachsenen an einem Restauranttisch versammelt. Bei jener Zusammenkunft finden Maysoons innere Last und die Überforderung durch die veränderte Lebenssituation gänzlich Ausdruck.
„Maysoon“ handelt von „sogenannten“ Gewissheiten und als selbstverständlich erachteten Dingen im Leben, etwa ein funktionierendes Familienleben und eine stabile Partnerschaft, die plötzlich brüchig erscheinen. Manchmal sind sie von jetzt auf gleich nicht mehr so sicher und selbstverständlich – das erfährt auch Maysoon. Fortan beginnt für die Protagonistin ein Kampf um ein selbstbestimmtes Leben und einen gefestigten Platz in einer (für sie nach wie vor) fremden Kultur und Gesellschaft. Erschwerend kommen lange verdrängte Gefühle der Ohnmacht und Angst in ihr auf, die ganz unmittelbar mit früheren Ereignissen aus ihrer Heimat zusammenhängen.
Welche Geschehnisse das im Einzelnen sind, erfahren wir nicht. Auch an anderen Stellen entscheidet sich Biniadaki dafür, nicht alles offenzulegen, sondern Raum für Interpretation zu lassen. Die griechisch-stämmige Filmemacherin mit Wohnsitz in Berlin kann sich darüber hinaus auf ein wunderbares Ensemble verlassen, in dessen Mittelpunkt zwei großartige Hauptdarsteller stehen. Stetter und ganz besonders Amali agieren mit großer Hingabe für ihre Rollen und kehren die Verletzlichkeit ihrer verunsicherten Charaktere jederzeit glaubwürdig nach außen.
Die Filmemacherin verwendet für Maysoons Suche nach Orientierung und – neuen – Haltepunkten im Leben klare, nüchterne Bilder und setzt auf eine zurückhaltende Erzählung, die ohne Effekthascherei sowie plumpe Wendungen auskommt. Das setzt sich auf der Tonspur fort. Der Film ist immer wieder durchzogen von schöner, sorgsam eingesetzter Hintergrundmusik, die die jeweiligen Szenen in ihrer Wirkung unterstützt. Aber die instrumentalen Klänge sind nur dann klar vernehmbar, wenn sie wirklich etwas zur Situation beitragen.
Biniadaki gelingt mit „Maysoon“ ein sehr menschliches Drama, das sich dem echten, wahrhaftigen Leben verschreibt – mit allen Höhen und Tiefen. Durch das einprägsame, im wahrsten Sinne innige Schlussbild entlässt sie uns mit einem Gefühl der Hoffnung und der Zuversicht. (programmkino.de) Ausblenden
„Maysoon“ begleitet eine starke, selbstsichere Frau durch ihren Alltag, die sich in Deutschland längst eine neue Heimat und ein stabiles soziales Netz aufgebaut hat. Der studierten Ägyptologin gelingt der tägliche Balanceakt aus Erziehung, Beruf und Selbstfürsorge – bis zu dem Augenblick, in dem Tobi ihr seine Affäre offenbart. Es ist eine nachdrückliche, intime Gesprächssituation im heimischen Wohnzimmer, die sich viele Minuten zieht.
Regisseurin und Drehbuchautorin Nancy Biniadaki konfrontiert den Betrachter oft mit solch ganz unmittelbaren, intensiven Szenen, in denen sich die Hürden und Herausforderungen zwischenmenschlichen Miteinanders offenbaren. Statt einen Schnitt zu setzen oder die Handelnden (sowie den Zuschauer) aus der Situation zu „erlösen“, verweilt die Kamera auf den Gesichtern der Involvierten. Dieser konfrontative Ansatz verstärkt die Dringlichkeit vieler Momente und zeigt sich später in einer weiteren zentralen Stelle im Film. Es ist ein von rückhaltloser Intensität gekennzeichneter Moment, welcher die beteiligten Erwachsenen an einem Restauranttisch versammelt. Bei jener Zusammenkunft finden Maysoons innere Last und die Überforderung durch die veränderte Lebenssituation gänzlich Ausdruck.
„Maysoon“ handelt von „sogenannten“ Gewissheiten und als selbstverständlich erachteten Dingen im Leben, etwa ein funktionierendes Familienleben und eine stabile Partnerschaft, die plötzlich brüchig erscheinen. Manchmal sind sie von jetzt auf gleich nicht mehr so sicher und selbstverständlich – das erfährt auch Maysoon. Fortan beginnt für die Protagonistin ein Kampf um ein selbstbestimmtes Leben und einen gefestigten Platz in einer (für sie nach wie vor) fremden Kultur und Gesellschaft. Erschwerend kommen lange verdrängte Gefühle der Ohnmacht und Angst in ihr auf, die ganz unmittelbar mit früheren Ereignissen aus ihrer Heimat zusammenhängen.
Welche Geschehnisse das im Einzelnen sind, erfahren wir nicht. Auch an anderen Stellen entscheidet sich Biniadaki dafür, nicht alles offenzulegen, sondern Raum für Interpretation zu lassen. Die griechisch-stämmige Filmemacherin mit Wohnsitz in Berlin kann sich darüber hinaus auf ein wunderbares Ensemble verlassen, in dessen Mittelpunkt zwei großartige Hauptdarsteller stehen. Stetter und ganz besonders Amali agieren mit großer Hingabe für ihre Rollen und kehren die Verletzlichkeit ihrer verunsicherten Charaktere jederzeit glaubwürdig nach außen.
Die Filmemacherin verwendet für Maysoons Suche nach Orientierung und – neuen – Haltepunkten im Leben klare, nüchterne Bilder und setzt auf eine zurückhaltende Erzählung, die ohne Effekthascherei sowie plumpe Wendungen auskommt. Das setzt sich auf der Tonspur fort. Der Film ist immer wieder durchzogen von schöner, sorgsam eingesetzter Hintergrundmusik, die die jeweiligen Szenen in ihrer Wirkung unterstützt. Aber die instrumentalen Klänge sind nur dann klar vernehmbar, wenn sie wirklich etwas zur Situation beitragen.
Biniadaki gelingt mit „Maysoon“ ein sehr menschliches Drama, das sich dem echten, wahrhaftigen Leben verschreibt – mit allen Höhen und Tiefen. Durch das einprägsame, im wahrsten Sinne innige Schlussbild entlässt sie uns mit einem Gefühl der Hoffnung und der Zuversicht. (programmkino.de) Ausblenden
GOOD LUCK, HAVE FUN, DON'T DIE DF
Cinema obscure – USA/D 2025, 134 Min.
Regie: Gore Verbinski
Regie: Gore Verbinski
mit Sam Rockwell, Juno Temple, Haley Lu Richardson
Völlig durchgeknallte Zeitreise-Mission á la "Rick & Morty"
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In „Fluch der Karibik – Am Ende der Welt“ wird Jack Sparrow in die Truhe von Davy Jones verbannt, wo er seine persönliche Hölle durchleiden muss: eine endlos weiße Salzwüste, in der er mit seiner Black Pearl buchstäblich auf dem Trockenen sitzt und langsam dem Wahnsinn anheimfällt. Aber Moment mal: Ist das nicht eigentlich Teil einer Hunderte Millionen Dollar teuren Blockbuster-Reihe, die zudem noch auf dem gleichnamigen Fahrgeschäft aus den Disney-Freizeitparks basiert? Wo kommt da plötzlich solch ein experimentell-existenzieller Abstecher ins Hardcore-Surrealistische her? Die wahrscheinlichste Antwort lautet: Gore Verbinski!
Ja, der ehemalige Werbefilmer hat die ersten drei „Fluch der Karibik“-Filme inszeniert – und sich anschließend mit dem Big-Budget-Flop „Lone Ranger“ ins zwischenzeitige Hollywood-Abseits katapultiert. Aber im Rest seiner Filmografie finden sich vor allem Werke, die im besten Sinne aus dem Rahmen fallen: vom schwarzhumorigen Kult-Klassiker „Mäusejagd“ über den oscarprämierten Chamäleon-Western „Rango“ bis zum Gothic-Horror-Mindfuck „A Cure For Wellness“. Aber was würde wohl passieren, wenn man Verbinski endgültig von der Leine lässt? Wer das wissen will, sollte die abgefahrene Sci-Fi-Action-Satire „Good Luck, Have Fun, Don´t Die“ auf keinen Fall verpassen.
Die Gäste des L.A.-Diners halten ihn zunächst für einen obdachlosen Spinner. Mit seinem ungepflegten Rauschebart und dem verdreckten Regencape sieht der mysteriöse Mann (Sam Rockwell) eben nicht gerade aus, als hätte er die letzten Nächte in einem bequemen Bett verbracht. Aber der Namenlose stammt nicht von der Straße, sondern aus der Zukunft – und ihm bleibt nicht mehr viel Zeit, ein passendes Team zusammenzustellen, um die drohende Gefahr für die Menschheit in letzter Sekunde abzuwenden. Angesichts der gewaltigen Kombinationsmöglichkeiten ist es allerdings alles andere als leicht, genau die richtigen Gäste auszuwählen.
An diesem Abend unternimmt der Zeitreisende, der seinen Daumen immer auf dem Zünder seines Bombengürtels bereithält, bereits seinen 117. Versuch – ganz so wie damals Bill Murray in „Und täglich grüßt das Murmeltier“. Aber diesmal fühlt es sich irgendwie anders an: Hat er mit dem Lehrer*innen-Pärchen mit Beziehungsproblemen (Michael Peña, Zazie Beetz), der alleinerziehenden Mutter mit Knopf im Ohr (Juno Temple) sowie der Kindergeburtstags-Prinzessin mit Nasenbluten (Haley Lu Richardson) womöglich endlich einen Volltreffer gelandet?
Ähnlich wie zuletzt Zach Creggers Horror-Meisterstück „Weapons – Die Stunde des Verschwindens“ wird auch „Good Luck, Have Fun, Don´t Die“ in Kapiteln erzählt, die nach den jeweils im Zentrum stehenden Figuren benannt sind. So erfahren wir nach und nach, warum die ausgewählten Gäste womöglich tatsächlich geeignet sein könnten, eine drohende KI-Apokalypse abzuwehren. Die verschiedenen Rückblenden wirken dabei wie zugespitzte Episoden der Netflix-Serie „Black Mirror“, in der die potenziellen Abgründe technischer Innovationen ebenfalls fratzenhaft überzogen offengelegt werden: So bekommt es das Lehrpersonal in „Good Luck, Have Fun, Don´t Die“ buchstäblich mit Mobile-App-Zombies zu tun – und Schulschießereien verlieren ihren Schrecken, wenn man das eigene Kind selbst nach dem vierten tödlichen Amoklauf einfach neu klonen lassen kann.
Es ist sicherlich kein Zufall, dass die Kamera beim Abfahren der Diner-Tische in der allerersten Szene des Films nicht etwa das bestellte Essen, sondern die omnipräsenten Doomscrolling-Displays ins Zentrum stellt. Ja, „Good Luck, Have Fun, Don´t Die“ ist (noch) eine Menschen-starren-nur-noch-auf-Bildschirme-Abrechnung, von denen es in letzter Zeit nicht gerade wenige gab – aber dafür geht Gore Verbinski immer noch einen Schritt weiter und hat in der Zusammenarbeit mit seinem Drehbuchautor Matthew Robinson („Love And Monsters“) offenbar nie einen Einfall von vornherein als zu verrückt vom Tisch gewischt. Anders ist jedenfalls kaum zu erklären, dass ein solch skurriler Schnurr-Boss am Ende auf das Diner-Team wartet – spätestens da wirkt „Good Luck, Have Fun, Don´t Die“ fast schon wie eine Live-Action-Version der genialischen Cartoon-Serie „Rick & Morty“.
Die episodische Struktur sorgt im Zusammenspiel mit der Lauflänge von stolzen 134 Minuten dafür, dass sich die nächtliche Abenteuerreise durch die mit überraschenden Hindernissen bestückten Hinterhöfe von Los Angeles mitunter etwas zieht. Aber dafür gibt es ja den Oscar-Gewinner Sam Rockwell („Three Billboards Outside Ebbing, Missouri“), der in „Good Luck, Have Fun, Don´t Die“ – mal wieder – eine brillante Performance abliefert und so selbst die skurrilsten Wendungen erdet:
Wir sehen seine ersten 116 Anläufe zwar nie, aber nur anhand seines resigniert-lakonischen und zugleich überheblich-abgeklärten Auftretens können wir uns direkt sehr gut vorstellen, wie sie in etwa abgelaufen sein müssen – und wir hätten ganz sicher nichts dagegen, wenn wir in einer der zwei (!) bereits vom Regisseur in Interviews angeteasten möglichen Fortsetzungen noch einige davon serviert bekommen würden. (filmstarts.de) Ausblenden
Sa., den 06.06.:Ja, der ehemalige Werbefilmer hat die ersten drei „Fluch der Karibik“-Filme inszeniert – und sich anschließend mit dem Big-Budget-Flop „Lone Ranger“ ins zwischenzeitige Hollywood-Abseits katapultiert. Aber im Rest seiner Filmografie finden sich vor allem Werke, die im besten Sinne aus dem Rahmen fallen: vom schwarzhumorigen Kult-Klassiker „Mäusejagd“ über den oscarprämierten Chamäleon-Western „Rango“ bis zum Gothic-Horror-Mindfuck „A Cure For Wellness“. Aber was würde wohl passieren, wenn man Verbinski endgültig von der Leine lässt? Wer das wissen will, sollte die abgefahrene Sci-Fi-Action-Satire „Good Luck, Have Fun, Don´t Die“ auf keinen Fall verpassen.
Die Gäste des L.A.-Diners halten ihn zunächst für einen obdachlosen Spinner. Mit seinem ungepflegten Rauschebart und dem verdreckten Regencape sieht der mysteriöse Mann (Sam Rockwell) eben nicht gerade aus, als hätte er die letzten Nächte in einem bequemen Bett verbracht. Aber der Namenlose stammt nicht von der Straße, sondern aus der Zukunft – und ihm bleibt nicht mehr viel Zeit, ein passendes Team zusammenzustellen, um die drohende Gefahr für die Menschheit in letzter Sekunde abzuwenden. Angesichts der gewaltigen Kombinationsmöglichkeiten ist es allerdings alles andere als leicht, genau die richtigen Gäste auszuwählen.
An diesem Abend unternimmt der Zeitreisende, der seinen Daumen immer auf dem Zünder seines Bombengürtels bereithält, bereits seinen 117. Versuch – ganz so wie damals Bill Murray in „Und täglich grüßt das Murmeltier“. Aber diesmal fühlt es sich irgendwie anders an: Hat er mit dem Lehrer*innen-Pärchen mit Beziehungsproblemen (Michael Peña, Zazie Beetz), der alleinerziehenden Mutter mit Knopf im Ohr (Juno Temple) sowie der Kindergeburtstags-Prinzessin mit Nasenbluten (Haley Lu Richardson) womöglich endlich einen Volltreffer gelandet?
Ähnlich wie zuletzt Zach Creggers Horror-Meisterstück „Weapons – Die Stunde des Verschwindens“ wird auch „Good Luck, Have Fun, Don´t Die“ in Kapiteln erzählt, die nach den jeweils im Zentrum stehenden Figuren benannt sind. So erfahren wir nach und nach, warum die ausgewählten Gäste womöglich tatsächlich geeignet sein könnten, eine drohende KI-Apokalypse abzuwehren. Die verschiedenen Rückblenden wirken dabei wie zugespitzte Episoden der Netflix-Serie „Black Mirror“, in der die potenziellen Abgründe technischer Innovationen ebenfalls fratzenhaft überzogen offengelegt werden: So bekommt es das Lehrpersonal in „Good Luck, Have Fun, Don´t Die“ buchstäblich mit Mobile-App-Zombies zu tun – und Schulschießereien verlieren ihren Schrecken, wenn man das eigene Kind selbst nach dem vierten tödlichen Amoklauf einfach neu klonen lassen kann.
Es ist sicherlich kein Zufall, dass die Kamera beim Abfahren der Diner-Tische in der allerersten Szene des Films nicht etwa das bestellte Essen, sondern die omnipräsenten Doomscrolling-Displays ins Zentrum stellt. Ja, „Good Luck, Have Fun, Don´t Die“ ist (noch) eine Menschen-starren-nur-noch-auf-Bildschirme-Abrechnung, von denen es in letzter Zeit nicht gerade wenige gab – aber dafür geht Gore Verbinski immer noch einen Schritt weiter und hat in der Zusammenarbeit mit seinem Drehbuchautor Matthew Robinson („Love And Monsters“) offenbar nie einen Einfall von vornherein als zu verrückt vom Tisch gewischt. Anders ist jedenfalls kaum zu erklären, dass ein solch skurriler Schnurr-Boss am Ende auf das Diner-Team wartet – spätestens da wirkt „Good Luck, Have Fun, Don´t Die“ fast schon wie eine Live-Action-Version der genialischen Cartoon-Serie „Rick & Morty“.
Die episodische Struktur sorgt im Zusammenspiel mit der Lauflänge von stolzen 134 Minuten dafür, dass sich die nächtliche Abenteuerreise durch die mit überraschenden Hindernissen bestückten Hinterhöfe von Los Angeles mitunter etwas zieht. Aber dafür gibt es ja den Oscar-Gewinner Sam Rockwell („Three Billboards Outside Ebbing, Missouri“), der in „Good Luck, Have Fun, Don´t Die“ – mal wieder – eine brillante Performance abliefert und so selbst die skurrilsten Wendungen erdet:
Wir sehen seine ersten 116 Anläufe zwar nie, aber nur anhand seines resigniert-lakonischen und zugleich überheblich-abgeklärten Auftretens können wir uns direkt sehr gut vorstellen, wie sie in etwa abgelaufen sein müssen – und wir hätten ganz sicher nichts dagegen, wenn wir in einer der zwei (!) bereits vom Regisseur in Interviews angeteasten möglichen Fortsetzungen noch einige davon serviert bekommen würden. (filmstarts.de) Ausblenden
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